学习动画专业的技巧(动画专业就业方向)

想学动画专业其实最应该做到的就是明确自己以后想做什么，

我画室的某些孩子就是这样，一腔热血要学动画，进了画室发现不是自己想的那样。更有甚者，稀里糊涂的来，稀里糊涂的走。有的孩子以为自己对动画已经有所了解，千辛万苦考进了大学发现跟自己想的又不一样。所以，对动画专业充分了解，才能事半功倍。

那么首先要做的就是了解动画行业的职业分类，以及相关的领域，如插画、游戏美术、漫画之类。

有关动画行业的职业分类以及具体制作流程，想要详细了解可以去A站看一部叫《白箱》的动画。那里面说的很清楚，并且对动画行业的艰辛与快乐也有很动人的描绘……

在这里我先简要地介绍一下。

大概分为需要绘画基础和不需要的吧。

需要绘画基础的：

人物原案\人物设定

两者是有区别的，虽然都是给虚构人物画设定，但原案的工作更“概念”，人物设定则需要让作画人员知道这个人物的正侧背面是什么样、各种情绪的表情动作是什么样、身上有哪些标志性特征、随身携带的物品之类。是比较具体的。

相伴随的也会有生物设定、小物设定、服装设定……之类各种设定。

分镜

根据脚本所写的画面内容，将文字转成画面。主要就是体现出文字表达的人物、台词、场景的时间空间关系，到此画面还不是非常具体。

演出

根据分镜把画面再具体化，背景要为了突出剧情和人物情感怎样变化、人物要怎样哭怎样笑，都在这一环节确定下来。

Layout

国内叫设计稿，是分镜稿中每一个镜头的具体和细化版本。具体工作就是统一人物和背景的透视、比例。需要非常精确和具体。

原画

根据layout画出所有的关键帧。

动画

国内叫中间帧。

基本是最辛苦最基层的工作了吧，就是根据关键帧补足中间过渡部分。

此外还有美术（背景）设定、色彩设定等由名字就明白是做什么的，就不在此赘述。

不需要绘画基础的：

脚本（国内也叫编剧），写出每一集每一幕的剧情，场景如何、对白如何、人物心情等……就是剧本的内容。

制作人：工作内容比较复杂，总的来说就是统筹啊人脉啊之类的，新人是做不了的。

动画总务：管理岗位。

更细的分类和具体介绍，可以参考上面推荐的动画或买本叫《成为动画制作人吧！：做脚踏实地的梦》。

当然，也不是所有的动画专业学生都进入了动画行业。每年都有很大一部分去从事插画或是进入游戏公司，或自己创作漫画。可以多进行了解，再找出自己的目标。

找到目标之后谈及如何练习才有意义。

如果想要做以画画为主的工作，日常的速写练习是最基本的。准备一个速写本，每天都画，把画速写变成你的习惯。画路人画街景或是具体的人体结构练习等等什么都可以，保持画画的手感。

原画类工作的练习方式有动态速写的练习，就是根据一个连贯动作逐帧去画。可以从现实取材或者影视作品中截取。

以及人物动作表情的设计，可以翻墙去Pinterest上找迪士尼或日本动画的手稿临摹。或是直接拉片学习。

可以参考《动画表演规律》以及《迪士尼12条动画法则》等。

而编剧的练习方式就是加大阅片量和阅读量，多写多看，学习可参考《救猫咪》、《故事》等书目。

分镜就需要多多的拉片，学习其他成熟、优质的影视作品，其镜头如何安排，为何要这么安排。

配合《以眼说话》、《动画视听语言》等专业书进行理解。

多看，多练。

其实说了这么多，最根本、最好的练习方法不过勤奋二字，熟能生巧罢了。

第一年学员必须经过三个阶段的严格训练。第一阶段是三维动画基础入门，包括3D MAX初级、素描、电脑美术等，培养学生的艺术修养和造型能力，需要四个月完成；第二阶段是三维动画中高级阶段，包括3D MAX中级、人体解剖学、角色建模、角色绘制、案例实习等，培养学生的电脑表现能力，需要四个月完成；第三阶段是更高一级的培训课程，使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域，包括三维动画设计软件MAYA等的讲解、卡通绘制，需要四个月以上时间完成。而且三个阶段学员都有三个月带薪实习时间。第二年的教学课程安排的更加丰富，在软件培训方面由浅入深，不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养，经过如此系统化、专业化的学习，才能达到直接参与动画设计制作的水准，成为一名真正的数码动画设计师，一个有价值的原创动画人才。